古典吉他和民谣吉他的区别在于：古典吉他就是吉他最开始的面目。古典吉他的琴箱形态有非常严格的标准，它的纸板相较其它吉他而言较宽，最大方便的使用复杂的指法，琴弦为尼龙弦。有十二个品格。演奏技法和指法都有一套自身独特的要求，较为严谨。主要用于演奏单独的旋律或乐曲中的主旋律。民谣吉他作为古典吉他的演变体，在民歌和乡村音乐作伴奏时的应用非常普遍，所以称之为民谣吉它。从吉他外表上看，指板较古典吉他窄一些，比古典吉他多了两个品格，还有一种民谣吉他为缺角吉他，箱体有缺角，这样做虽然减少了弹奏时的音色的饱满度，但这有利于其吉他的高音演奏。同时，护板也是在大多数民谣吉他的音孔下面很常见的，可以在扫弦和敲击节起到保护琴体的作用。民谣吉他基本都使用钢丝弦，因此初学过程中要适当学习并用正确的指法去保护指尖。弹奏分解和弦时多用指弹，而扫弦时多用拨片，演奏方式较于古典吉他相对自由。

吉他的音乐特性：吉他上有六根弦，从高音到低音，从最下面的一弦到最上面的六弦依次为C调的mi、xi、sol、re、la、mi。其中的三度为第三、二弦，其他均为四度，而且是纯四度。吉他拥有的自然音程超过三个之多，而且还可以通过改变琴弦的音高用来增加音域。这一切使得吉他的拥有了相当丰富的和声。          

（二）吉他的发展历程

在文艺复兴时期，吉他迎来了一个真正意义上的鼎盛时期。其进入第一个鼎盛时期的标志是四对复弦吉他的演奏高峰出现。在十六世纪，四对复弦的吉他和由它演化而来的比维拉琴，在当时的演奏与创作方面在当时的音乐演奏已经占到了一席之地。它们还在民众之间得到了热爱和普及，并且进入了当时较为正规和严格的宫廷演奏乐之中。当时的吉他、比维拉琴大师有Luis milan、Luys de Narvaez、Alonso mudarra，以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师Gaspar Sanz、Cor betta、Vi see等。他们的许多作品不仅在当时，到现在也是古典吉他作品中的经典，是古典吉他教科书级别的里程碑。当时乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱，而是类似于现在弹奏民谣吉他中使用的六线谱图示记谱法。